Víctor Hugo Núñez

El niño se hace joven y el joven se hace escultor porque le genera placer modelar la materia y crear sus propias Evas para continuar su infatigable canto. De pronto el entorno se oscurece y surgen pesadillas que se hacen realidades, las ilusiones se ahogan, la vida se transforma en muerte y el canto en espantoso grito. El joven escultor no puede ni quiere contenerla rabia, los sentimientos se desbordan. La realidad es negra pero es suya, la enfrenta y la convierte en lucha sufriendo la impotencia de los soñadores. Para un sapo que desde su nacimiento ha cantado a la tierra la realidad le resulta inadmisible. En sus manos se paraliza la caricia suave con la que tocaba la materia para convertirse en filosa navaja que denuncia en cada uno de sus cortes. El escultor, ya adulto pero siempre niño, asume la batalla y el inevitable exilio.

Llega a nuestra tierra sin tocarla y pasa varios meses en territorio mexicano antes de iniciar el largo viaje. En la primera oportunidad se trepa en las ilusiones olvidadas que lo conducen al descubrimiento de un país que en corto tiempo hace suyo.

Muy probablemente su nahual le eligió, al momento de nacer, su destino mexicano. De a poquito empieza a probar la savia nacional, recorre los caminos del arte, del amor y del paisaje. Se asimila a lo nuestro y decide, sin saberlo, dedicar su vida a la amalgama de las dos culturas.

De la misma manera que acaricia la tierra para mezclarla con sus sueños, se inicia en la aventura de explorar el universo mexicano. La mirada triste de aquel momento se asombra con imágenes que le abren nuevos horizontes.

Se conecta con el arte popular y se adhiere a la naturaleza; algo empieza a transformarse en su interior. El dolor se matiza y en su visión sureña comienzan a tejerse las formas apenas descubiertas. El proceso es largo y también definitivo. Víctor Hugo Núñez decide abandonarse en nuestro suelo y permitir, sin resistencia alguna, que la nueva tierra lo seduza y sea el conducto para recuperar aquel placer casi olvidado que permanece intacto en las entrañas.

El camino no es fácil pero su tenacidad vence los obstáculos. En el recorrido suceden muchas cosas, hay logros y fracasos que lo reafirman en su opción. Elige sitios en los que dialoga con la materia y el entorno y, a través de las caricias y el diálogo amoroso, los hace suyos, como si de una mujer amada se tratara. Ese es el caso de su taller en Cuernavaca, un lugar hecho todo con las manos. Lo imagina y procede de inmediato a realizarlo. Primero se ocupa del espacio vital en el que conviven los sonidos del viento, la humedad exuberante, un horno de pan cuya redondez evoca la presencia femenina, flores y pájaros que con el color y el movimiento acompañan sus pensamientos suspendidos en el tiempo.

Después viene el segundo momento de la creación; como los hombres primitivos dibuja sobre la tierra y la prepara para recibir en su seno a los personajes fantásticos que recogen sus sueños y su historia, ellos habrán de ir poblando el espacio ritual de su trabajo. La mazorca se desgrana y cada grano toma su lugar, las orquídeas se secan para adoptar la forma de un cuerpo femenino de senos turgentes o bien para conformar la figura de un guerrero jaguar con el miembro erecto. El hombre surgido de la pasta nunca estará solo, la acompaña la ondulada presencia femenina que endulza la existencia, pero también lo rodean fantasmas, huesos, insectos, vegetales, minerales, piedras y muchas fantasías.

Los mismos personajes le susurran al artista su deseo de saltar a las páginas de un libro y, solícito a los deseos de quienes ha creado, inicia el proceso que lo llevará a lograr la hazaña: publicar Códice Sur con el apoyo solidario de los amigos. Tener en las manos el hermoso libro provoca una deliciosa sensación de placer. De sus páginas se desprende un aroma de sensualidad, que incita a recorrer, con el tacto y con la mirada, su piel exterior, para después ir descubriendo sus rincones y sus trazos íntimos. Al igual que las esculturas en el taller, las imágenes son los pobladores vivos de sus páginas en forma de códice.

El escultor busca la reconciliación con el mundo a través de las prácticas rituales con las que adoptan y recrea la cultura mexicana. Se introduce en el papel como uno de sus personajes y dibuja máscaras de guerrero que sirven para ocultar la verdadera identidad o bien para exaltarla.

La raíz de la mazorca copula con la tierra acaracolada y se eleva para transmutarse en un astro luminoso en cuya herida femenina penetran estrellas y barcos. De su mitad se desprende, a manera de nacimiento, la fragilidad de una figura humana integrada al universo. La metamorfosis de seres vivos como espermatozoides, calamares y aves circunda la inmensidad de un vacío azulado. Platón en palabras de Sócrates dice que el sentido de la palabra Sofía es la sabiduría, es alcanzar el movimiento.

Víctor Hugo Núñez busca con insistencia el movimiento, posiblemente ese tránsito del Sur al Norte en el que arrastra entre las ruedas, raíces y recuerdos. La presencia de la rueda es recurrente en las obras del escultor, esto se confirma en las presencias que habitan las páginas del libro. El lazo de la pareja es siempre contundente, una página recibe a una mujer abrazada a un monstruo que puede representar, posiblemente el cosmos, él le ofrece una copa, mientras ella deja volar su inmensa cabellera con la que podrá poblar ese mundo imaginario.

El canto del artista ocupa el alma de los personajes. Propicia que la sabiduría ancestral de los artesanos, a los que tanto admira, se aloje en su mirada para dejarla correr hacia sus manos que se encargarán de dar imagen y semejanza a los seres de pasta arrancados de las leyendas sagradas de Mesoamérica.

En tantos ires y venires el escultor llenó el espacio de su taller, casi como la barca de Noé y ahora busca desembarcar tanto habitante en el centro mismo del Museo de Bellas Artes de Santiago. En su calidad de gran soñador, materializó con su imaginación y con sus manos la experiencia de la tierra que lo acogió y, quizá sin proponérselelo, cobijó el afán de regresar un día para desplegar entre los suyos el abanico de sus encuentros. Para lograrlo decidió, entre otras cosas, realizar la exposición Del Iztaccíhuatl a la Cruz del Sur.

Víctor Hugo buscó una fórmula utópica para lograr su objetivo sureño y debemos felicitarlo. Hoy, más que nunca, hay que aplaudir a un artista que intenta abrirse camino con los sueños y ojalá seamos testigos de que tenía razón. Esto sería un indicador de aliento para la humanidad.

El niño, el soñador, el artista permanece tranquilo y se confiesa atento a los suspiros del Popocatépetl; a su actitud, el volcán no puede permanecer indiferente. La recompensa se le irá develando poco a poco.

Mientras tanto, como las presencias de las esculturas y del libro, se cubrirá con la piel del jaguar y, enlazado a una dama, blandirá la lanza con la que seguirá abriendo los caminos más inesperados.

Al atravesarlos con la osadía del sueño, Víctor Hugo Núñez seguirá descubriendo su Jardín de las Delicias.